5 artisans qui travaillent le grès à suivre sur Instagram

Mobilier, petits objets, luminaires… les collections du studio de design barcelonais Apparatu ont le grès en commun. Des créations d’une délicate brutalité, très expressives, volontairement imparfaites qui déterminent leur touche si originale et leur signature « De la terre au Design ».
Chaque pièce des créateurs est réalisée à la main et respecte le savoir-faire et la longue tradition familiale du studio. L’art de la poterie et le travail de la terre s’expriment dans toutes les créations signées par l’équipe de designers. Des abats-jour de lampe aux équerres pour étagères, rien n’arrête Apparatu dans ses exploration du grès !

Les créations de Sylvie Gorde sont organiques et très délicates, malgré l’apparence rude du grès qu’elle a choisi pour s’exprimer. La créatrice façonne ses sculptures avec beaucoup de poésie et une extrême douceur. Des marrons, des jaunes ternes ou encore des ocres éteints… les couleurs des pièces magnifient la sensibilité de leurs formes.
La façon dont le grès et les courbes sont travaillés oppose étrangement la matière très primaire, presque obscure, à la légèreté apparente de l’objet.

Clodine Gouriou travaille la céramique en lui donnant une expression propre. Les pièces qu’elle produit semblent s’animer, se mouvoir, nous regarder. Spécialisée dans les luminaires, les objets décoratifs et les sculptures, elle se démarque par son approche très naturelle de la matière. Imperfections, rugosités, effets de matières… La créatrice propose de donner au grès son champs d’expression et elle utilise son talent pour cela.
On apprécie la façon délicate avec laquelle Clodine intervient entre la matière et l’objet fini. C’est comme si elle façonnait des visages à ses blocs de terres sans les défigurer. Une façon discrète et poétique d’interagir avec les créations.

Le créateur Yann Masseyeff s’est tourné vers le travail de la terre afin de canaliser son énergie directement sur la matière.
Ses sculptures sont des retranscriptions de diverses émotions. En effet, Yann dialogue avec ses pièces au moment de les façonner et se laisse guider par la matière, une courbe en appelant une autre...
Résultat, ses oeuvres revêtent une multitude de formes et d'expressions toute plus surprenantes les unes que les autres.

La nature est au centre des productions de l’Atelier Entre Terres. La créatrice s’en inspire non seulement dans les matériaux qu’elle travaille, mais aussi dans les formes et couleurs qui en résultent.
Afin de pouvoir exprimer toute sa créativité, Cécile Martin multiplie les techniques pour atteindre différents résultats : le kintsugi (dont on vous parlait ici), le tournage, ou encore le façonnage à la plaque... Mais toujours avec des matériaux naturels et non toxiques pour un rendu unique et pérenne. Cette volonté de naturel donne des mélanges totalement astucieux et inattendus tels que des meubles en bois et céramique.